مرور درختی موضوعات | کتابخانه مجازی الفبا

ترجمه ماشینی: آگوستین بلافاصله پس از غسل تعمید خود تصمیم گرفت تا نسخه ای مسیحی شده از برنامه درسی هنرهای لیبرال باستان تولید کند. آگوستین با دنباله‌ای منظم از تفکر، حرکت از رشته‌های زبان‌شناسی به رشته‌های مبتنی بر ریاضیات، پیشنهاد کرد که مطالعه در هنرهای آزاد می‌تواند ذهن و قلب را در برابر خدا مطیع کند. اگرچه آگوستین بعداً تمرکز خود را مستقیماً به مطالعه کتاب مقدس معطوف کرد، بازتاب های اولیه او در مورد یادگیری سکولار الگوی جذاب و قدرتمندی برای تفکر مسیحی در مورد هنر باقی مانده است. شادی و خرد به بحث‌های جاری در مورد ماهیت رشد اولیه آگوستین کمک می‌کند و استدلال می‌کند که دیدگاه آگوستین از صعود روح از طریق هنرهای لیبرال دیدگاهی جذاب و اساساً منسجم از یادگیری است، که اگرچه کاملاً بدیع نیست، اما از هر دو کلاسیک و پیشین فراتر می‌رود. تعاریف پدرانه از اهداف تعلیم و تربیت رایان ان. اس. تاپینگ با گنجاندن آثار آموزشی آگوستین در بافت تاریخی و فلسفی دوران باستان متاخر مسیحی و بت پرستی آغاز می شود. او سپس نشان می‌دهد که چگونه نوشته‌های آگوستین در مورد تعلیم و تربیت، به دور از بی‌ربط بودن با مسیر اندیشه‌های پخته‌اش، کلیدی برای تفسیر بسیاری از کاوش‌های دیگر او در اخلاق و معرفت‌شناسی است. برنامه درسی هنرهای لیبرال مسیحی شده آگوستین به عنوان زاییده الهیات اخلاقی او، بیانی از اعتقاد همیشگی او مبنی بر اینکه خوشبختی پایان آرزوی انسان است، و این که - در برابر شک گرایی سیسرونی و ثنویت مانوی - نظم ایجاد شده با انسان های ذهن صحبت می کند، تأیید می شود. از خدا درباره نویسنده: رایان ان. اس. تاپینگ دکترای الهیات را از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد، پاپ جان بیست و سوم کرسی مطالعات الهیات کاتولیک در دانشگاه سنت توماس در کانادا است و نویسنده کتاب سنت آگوستین در کتابخانه پیوسته تفکر آموزشی است.سلسله. ستایش کتاب: "این یکی از بهترین مطالعات آگوستین اولیه است که در سال های اخیر پدیدار شده است، که به دلیل تعادل، کیفیت تحقیق و قضاوت خردمندانه آن قابل تحسین است. اگرچه این موضوع پیامدهایی برای چگونگی مشاهده رابطه بین آگوستینوس دارد. این مطالعه از ما می‌خواهد تا ایده‌های دوره‌ای از زندگی آگوستین را در نظر بگیریم که در آن دیدگاه او به‌عنوان یک فرد غیر روحانی که مشتاق مشارکت در مأموریت آموزشی کلیسا بود، دغدغه اصلی او بود. مطالعه از ما می‌خواهد که این دوره را بر اساس شایستگی‌های خود قضاوت کنیم، نه صرفاً بر اساس مقایسه آن با آنچه بعداً آمد. ارتباط احتمالی با دوراهی‌های آموزشی خودمان. یک مطالعه فوق‌العاده.» - جان کاوادینی، دانشگاه نوتردام «کتاب تاپینگ جایگاه امنی را اشغال می‌کند... تجزیه و تحلیل دقیق او به او اجازه داد تا در بحث مشارکت کند. به تفسیر افکار اولیه آگوستین می پردازد.» - ریموند کنینگ، استاد الهیات، دانشگاه کاتولیک استرالیا و مترجم کتاب آموزش مبتدیان آگوستین در ایمان، «خوشبختی و خرد اثری بسیار قابل دسترس در مورد الهیات اولیه آموزش آگوستین است. برای طیف وسیعی از خوانندگان، از فیلسوفان و متکلمان گرفته تا مربیان از هر نوع، سودمند است. او بر جنبه اخلاقی تعلیم و تربیت تأکید می‌کند، استدلالی غنی از لحاظ متنی برای نقش ضروری فعالیت نورانی مسیح به منظور امکان‌پذیری آموزش ارائه می‌کند، و بر ارزش مستمر آموزش هنرهای لیبرال گواهی می‌دهد.»—Bibliographiaچکیده انگلیسی

چکیده ماشینی : به تصویر کشیدن آفرینش زن مشکل خاصی را برای هنرمندان رنسانس ایجاد کرد. شمایل نگاری قرون وسطایی حوا که نیمه شکل گرفته از پهلوی آدم برمی خیزد، به سختی با تعهد آنها به بازنمایی طبیعت گرایانه از پیکر انسان سازگاری داشت. در عین حال، داستان خدا که اولین زن را از دنده می‌سازد، روایت تصویری با وقار و تأثیرگذاری را ارائه نمی‌دهد که هنرمندان، حامیان و عموم مردم برایشان ارزش قائل بودند. جک ام. گرینشتاین این مشکل هنری را نقطه عزیمت برای مطالعه شمایل نگارانه این موضوع مرکزی فرهنگ مسیحی می داند. کتاب او نشان می‌دهد که وقتی لورنزو گیبرتی، آندره‌آ پیزانو و دیگر مجسمه‌سازان ایتالیایی قرن چهاردهم و پانزدهم، ترکیب سنتی را برای تطبیق با حوا که به‌طور طبیعی به تصویر کشیده شده بود، تغییر دادند، کتاب او نشان می‌دهد که چگونه معنا همراه با شکل تغییر کرد. گرینشتاین استدلال می‌کند که نقش هنرمند و قدرت تصویرسازی در شکل‌دهی مجدد فرهنگ رنسانس و تفکر مذهبی در خطر است.

چکیده ماشینی رابطه پویا بین هنر و الهیات همچنان جذاب و چالش برانگیز است، به ویژه زمانی که الهیات به هنر در همه انواع آن می پردازد. در معماری و الهیات: هنر مکان، نویسنده موری رائه به هنرهای فضایی، به ویژه معماری، روی می آورد تا چگونگی ارتباط اشکال هنری درگیر در ساخت محیط ساخته شده ما با ایمان مسیحی را بررسی کند. رائه الهیات هنرهای فضایی را ارائه نمی دهد، اما در عوض درگیر گفتگوی الهیاتی پایدار با هنرهای فضایی می شود. از آنجایی که هنرهای فضایی عمومی، بصری و اشتراکی هستند، تأثیر بسیار زیادی دارند اما به راحتی نادیده گرفته می شوند. معماري و الهيات با ارائه راههاي جديد تفكر درباره اهميت الهياتي فضا و مكان در تجربه ما از خدا، رابطه بين آزادي و قانون در زندگي مسيحي، دگرگوني دخيل در آفرينش جديد موعود خداوند، پيش بيني كتاب مقدس از آسمان بر اين بي توجهي فائق مي آيد. شهر، حضور و غیبت الهی، معماری ندامت و ندامت و رابطه مکان و زمان. با انجام این کار، رائه در میان هنرهای معماری، جایگاه کافی برای الهیات پیدا می کند.

ترجمه ماشینی: رابطه مارتین لوتر با موسیقی تا حد زیادی نادیده گرفته شده است، با این حال موسیقی نقشی حیاتی در زندگی لوتر ایفا کرد - و او نیز به نوبه خود تأثیری عمیق و ماندگار بر سرودهای مسیحی داشت. رابین لیور در موسیقی مذهبی لوتر به طور جامع این ارتباطات را بررسی می کند. این جلد مملو از جداول، شکل‌ها و نمونه‌های موسیقی، گسترده‌ترین مطالعه‌ای است که در مورد لوتر و موسیقی منتشر شده است. کار ترک سهم قابل توجهی در مطالعات اصلاح طلبی دارد، اما رهبران عبادت، موسیقی دانان و دیگران نیز آن را منبعی ارزشمند و بسیار خواندنی خواهند یافت.

ترجمه ماشینی: جیامبولونیا احتمالاً مجسمه ساز برجسته اروپایی در عصر خود بود، اما از نظر تاریخی کمی بیشتر از مجسمه ساز آسان دربار دوک های بزرگ فلورانس به حساب می آمد، جیامبولونیا نقش مهمی در دگرگونی های هنری اواخر قرن شانزدهم داشت. مری ویتزل گیبونز با در نظر گرفتن شاهکار جنوائی نادیده گرفته شده او، کلیسای کوچک گریمالدی، به دنبال گسترش دیدگاه تا آن زمان محدود ما نسبت به آثار جیامبولونیا است. اگرچه خود کلیسای کوچک در دوره ناپلئون ویران شد، اما برنزهای خیره کننده فضیلت و فرشته پوتی و چرخه اشتیاق در نقش برجسته باقی مانده است. جزئیات ظریف و رنگ غنی برنزها در صفحات رنگی و تصاویر سیاه و سفید که مخصوصاً برای این کتاب عکاسی شده اند، نشان داده شده است. گیبون کار جیامبولونیا را دوباره ارزیابی می کند و رابطه او با سنت روایی و نقش او به عنوان هنرمند اصلاحات کاتولیک را به وضوح تعریف می کند. بینش جدید او در مورد آثار این هنرمند برای همه کسانی که شیفته این دوره پرتلاطم در تاریخ اروپای غربی هستند جذاب خواهد بود.

ترجمه ماشینی: آیا هنر معاصر می تواند چیزی در مورد معنویت بگوید؟ جان آپدایک هنر مدرن را "دینی که از تکه های زندگی روزمره ما جمع شده است" می نامد، اما آیا این بدان معناست که هنر معاصر معنوی است؟ این که بگوییم هنری که می سازید بیانگر باور معنوی شماست چه معنایی می تواند داشته باشد؟ درباره مکان عجیب دین در هنر معاصر به بررسی گسست عجیب بین معنویت و هنر فعلی می پردازد. این کتاب شما را قادر می سازد وارد موزه شوید و در مورد معنویتی صحبت کنید که در هنری که می بینید قابل مشاهده است یا نیست.

در ادیان الهی، با وجود آموزه‌های یکتاپرستانۀ مشترک، رویکردهای متفاوتی در زمینة خلق شمایل‌های الهی و انسانی وجود دارد. درک چرایی تفاوت در این رویکردها برای شناخت ماهوی هنرهای دینی امری ضروری و هدف پژوهش حاضر است. این تحقیق که به روش توصیفی ـ تحلیلی انجام پذیرفته، نشان می‌دهد که در تورات ساخت شمایل صراحتاً منع شده و سازندة آن مورد لعن خداوند قرار گرفته است. اما در مسیحیت گرچه در ابتدا ممنوعیت‌هایی دربارة هنر صورت‌نما وجود داشته، اما در قرون بعد، خلق شمایل مسیح، بسیار مرسوم گردید و این گرایش در مقاطعی تا مرحلة افراط‌گرایانۀ گرایشات پرستشی نسبت به شمایل‌ها ظهور یافت. در اسلام محدودیت خلق شمایل با فلسفة پرهیز از آداب‌ پرستشی گذشته و به سبب تشحیذ اذهان نومسلمانان به وجود آمد. بنا بر اصل توحید، مقام خداوند مبرا از هرگونه تشبیه و تجسم است، و این امر سبب پدیدار شدن رویکردی تنزیهی در تصاویر اسلامی گردید. پرهیز از خلق تصاویر و یا ساخت پیکره‌های انسانی و جانوری در اسلام نیز بر پایة همین شأن تنزیهی شکل پذیرفت.