جستجوي پيشرفته | کتابخانه مجازی الفبا

حکمت اشراق سهروردی با دربرداشتن مفاهیم ایرانی- اسلامی، می تواند مبنایی برای بررسی مباحث حکمی در هنر های سنتی باشد. شأن وجودشناختی و حیث معرفتی زیبایی به مثابه یک مفهوم و امر زیبا به عنوان وجه تحققی آن، زمینه های تأملات زیباشناختی در این باب را فراهم آورده است. به رغم گسست های تاریخی و نفوذ فرهنگ های بیگانه، تحولات موسیقی سنتی ایران از پیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده است و وجوه اشتراکات فرمی و مضمونی فراوانی در آثار دوره های مختلف مشاهده می شود. هدف از انجام این تحقیق، پاسخ به این پرسش بود که مفاهیم زیبایی شناسی حکمت اشراق سهروردی چیستند و چگونه در موسیقی سنتی ایران نمود پیدا می کنند؟ روش انجام این تحقیق از منظر هدف، کاربردی-نظری و از منظر شیوه انجام، توصیفی-تحلیلی بود. اطلاعات نیز به شیوه کتابخانه ای به دست آمد. نتایج نشان می دهد فلسفه اشراق سهروردی که با نقد اندیشه مشائیان آغاز می شود، مفاهیم جدید و ابداعاتی را در تبیین و صورت بندی سلسله مراتبی حیث وجودی و شناختی جهان به کار می بندد. ابتنای این فلسفه بر نورانیت و ظهور وجود، مشروط نمودن حیات و هستی و ادراک آن، بر ظهور و نور، کارکرد خیال به مثابه امر واس ط و خلق صور معلقه مبتنی بر محاکات نقوش ثابته عالم ملکوت، لذت و ابتهاج حاصل از ادراک صور در عالم مثال و مکاشفات عوالم ملکوت و اندراج آن در خاطر سالک، محتوایی زیباشناختی و فرمی هنری به اندیشه اشراقی بخشیده است. مفاهیم حکمت اشراق به عنوان محتوا در موسیقی ایرانی نمود یافته و این هنر در جایگاه صورت، مظهر مفاهیم حکمت اشراق است. این ارتباط دوسویه بیان گر این است که مفاهیم دقیق و مشخص در پس صور هنری وجود دارد که این مفاهیم، دلیل بر چرایی شکل گیری ساختار و مصادیق در حوزه موسیقی سنتی هستند و به عبارتی زبان گویای این مفاهیم می گردند.

حکمت اشراق سهروردی با دربرداشتن مفاهیم ایرانی-اسلامی، می‎تواند مبنایی برای بررسی مباحث حکمی در هنر‎های سنتی باشد. شان وجودشناختی و حیث معرفتی زیبایی به مثابه یک مفهوم و امر زیبا به عنوان وجه تحققی آن، زمینه‎های تاملات زیباشناختی در این باب را فراهم آورده است. به‎رغم گسست‎های تاریخی و نفوذ فرهنگ‎های بیگانه، تحولات نگارگری و موسیقی سنتی ایران از پیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده است و وجوه اشتراکات صوری و مضمونی فراوانی در آثار دوره‎های مختلف مشاهده می‎شود. هدف از انجام این تحقیق، پاسخ به این پرسش بود که مولفه‎های زیبایی‎شناسی حکمت اشراق چیستند و چگونه در آلبوم موسیقی دستان نمود پیدا کرده‎اند؟ روش انجام این تحقیق از منظر هدف، کاربردی-نظری و از منظر شیوه انجام، توصیفی-تحلیلی با رویکرد تطبیقی بود. اطلاعات نیز به شیوه کتابخانه ای به دست آمد. نتایج نشان می‎دهد مفاهیم حکمت اشراق که به‎عنوان محتوا در موسیقی ایرانی نمود یافته و آلبوم موسیقی دستان در جایگاه صورت، مظهر مفاهیم حکمت اشراق است. به‎طوری‎که این مفاهیم، دلیل بر چرایی شکل‎گیری ساختار و مصادیق در خلق آثار موسیقی سنتی هستند و به عبارتی زبان گویای این مفاهیم می‎گردند.

ترجمه ماشینی: فراسوی پرطنین مجموعه‌ای راهگشا از مقالات قوم‌نگاری و تاریخی است که توسط محققان برجسته در حال بررسی راه‌هایی است که موسیقی مقدس بر گذار فرهنگی، سیاسی و مذهبی در جهان معاصر تأثیر می‌گذارد. با فصل‌هایی که شامل اعمال مسیحی، مسلمان، یهودی و بودایی می‌شود آسیای شرقی و جنوب شرقی، شبه قاره هند، آمریکای شمالی، دریای کارائیب، شمال آفریقا و اروپا، این جلد، مبانی نظری و روش شناختی را برای دانش پژوهی موسیقی برای شرکت در بحث های جاری درباره دین مدرن و معرفت شناسی های سکولار ایجاد می کند. دگرگونی هم می کند آن بحث ها از طریق برخوردهای پیچیده و ظریف صدا و موسیقی - عناصر همه جا حاضر از آیین و مذهب اغلب در رشته های دیگر محو می شوند. فراگیری طنین انداز با رابطه صدا، الوهیت و عمل مذهبی در زمینه های گوناگون پساسکولار مواجه می شود. این نویسندگان با بررسی ذات متعالی در زمینه های اجتماعی و تاریخی خاص و بازاندیشی در ماهیت عینیت یافته «دین» و «ادیان جهانی» پویایی تفاوت و گذار در درون و بین شیوه های موسیقی مقدس را بررسی کنید. اثر در این جلد بین فضاهای سنتی تمرین موسیقایی مقدس و فضاهای عمومی در حال ظهور برای اجرای عمومی مذهبی گذر می کند. بین تجربه دگرگون کننده آیین و توانایی های مقدس موسیقی فناوری های رسانه ای؛ بین جذابیت مجریان فردی و قدرت بازار؛ و بین ایجاد اصالت و ترکیب در مجموعه ها و اعمال مذهبی. گستره وسیع، سرشار از جزئیات قوم نگاری و تاریخی، و از لحاظ نظری بلندپروازانه، فراگیری طنین انداز سهمی اساسی در مطالعه موسیقی و مذهب است.

ترجمه ماشینی: کلیساها و گروه های مسیحی در زمینه های انگلیسی-آمریکایی به طور فزاینده ای از موسیقی عامه پسند به عنوان راهی برای ارتباط با جوانان استفاده می کنند. این کتاب به بررسی روابط بین مسیحیت انجیلی و موسیقی عامه پسند می پردازد و به ویژه بر موسیقی رقص الکترونیک در بیست سال گذشته تمرکز دارد. نویسنده Stella Lau نشان می‌دهد که چگونه موسیقی رقص الکترونیک در فعالیت‌های انجیلی توسط گفتمان‌های مسیحیان مشروعیت می‌یابد، و چگونه این گفتمان‌ها شکاف بین «سکولار» و «مقدس» را در فرهنگ غربی به چالش می‌کشند. برخلاف سایر کتاب‌های موجود در مورد روابط بین فرهنگ‌های موسیقی و مذهب، که عمدتاً پیامدهای فرهنگی چنین پدیده‌ای را مورد بحث قرار می‌دهند، موسیقی عامه پسند در فرهنگ جوانان انجیلی مفهوم «معنویت» را در موسیقی رقص الکترونیکی رایج معاصر بررسی می‌کند. تاکید لاو بر کیفیت صوتی موسیقی رقص الکترونیکی، راه را برای تحقیقات آینده در مورد روابط بین ویژگی‌های شنیداری موسیقی رقص الکترونیک و گفتمان‌های مذهبی باز می‌کند. با سه مطالعه موردی انجام شده در مراکز فرهنگی موسیقی رقص الکترونیک - بریستول، ایبیزا و نیویورک - این مونوگراف همچنین می تواند به عنوان یک کتاب راهنما برای تحقیقات قوم نگاری در موسیقی عامه پسند استفاده شود.

ترجمه ماشینی: با تأمل در تجربیات نویسنده به عنوان یک موسیقی تاناتولوژیست، «موسیقی در پایان زندگی» جنیفر هالیس: تسکین درد و آماده کردن گذر، بررسی روشنگرانه و احساسی از راه هایی است که از طریق آنها می توان تجربه مردن را با موسیقی تغییر داد. موسیقی در The End of Life نقش منحصر به فرد موسیقی را در آسایشگاه و طب تسکینی برجسته می کند. جنیفر هالیس خاطرات روایی، تجربیات شخصی همکاران و مراقبان موسیقی، و تحقیقات گسترده را در هم می آمیزد تا قدرت دگرگون کننده موسیقی را در زمانی که درمان دیگر یک گزینه نیست، نشان دهد. از طریق داستان پس از داستان فراموش نشدنی، هالیس دیدگاه جدیدی از مراقبت از پایان زندگی ارائه می دهد، که در آن موسیقی فضای زیبایی را برای کار رها کردن، سوگواری و خداحافظی ایجاد می کند.