جستجوي پيشرفته | کتابخانه مجازی الفبا

ترجمه ماشینی: «هنر فوگ» جی. اس. باخ که در اواخر عمرش نوشته شده، مدت‌هاست که به عنوان یکی از شاهکارهای او مورد تحسین قرار می‌گرفته و در برخی افراد مورد احترام قرار می‌گیرد. آخرین موومان آن، Contrapunctus 14، ناتمام ماند، و معمای ناقص بودن آن هنوز هم محققان و رهبران موسیقی را به خود مشغول می کند. در سال 1881، گوستاو نوتبوهم کشف کرد که سه موضوع جنبش را می توان با موضوع چهارم تکمیل کرد. در سال 1993، زولتان گونکز فاش کرد که باخ گذرگاهی را طراحی کرده بود که به روشی کاملاً منحصربه‌فرد به چهار موضوع ملحق می‌شد. این بخش باقی نمانده است، اما، همانطور که گونکز اشاره می کند، باید در ابتدایی ترین مرحله ترکیب بندی آماده بوده باشد، زیرا باخ نمایش های سه موضوع اول را از قسمت های "از هم گسیخته" آن خلق کرده بود. سپس گونکز جسورانه وظیفه بازسازی "قالب" اصلی را با کنار هم قرار دادن قطعات جداگانه بر عهده گرفت. در عهد باخ: در زمینه فلسفی و الهیات هنر فوگ، گونکز پیشینه فلسفی-الهیاتی هنر فوگ را بررسی می‌کند و ساختارهای ویژه‌ای را آشکار می‌کند که از بازسازی سال 1993 پشتیبانی می‌کردند. عهد باخ به بررسی ابعاد متافیزیکی بازسازی می پردازد و بر فوگ چهارگانه تمرکز دارد. این اثر به‌عنوان خلاصه‌ای از تحقیقات گسترده زولتان گونکز در طی سال‌ها، که منجر به تکمیل فوگ شد، ملاحظات ترکیبی، فلسفی و الهیاتی پیچیده‌ای را بررسی می‌کند که ساختار آن را مشخص می‌کند. عهد باخ نه تنها برای دانشمندان و موسیقی شناسان باخ، بلکه برای مورخان روشنفکری که علایق خاصی به ایده های مذهبی و فلسفی قرن هجدهم دارند نیز مناسب است.

ترجمه ماشینی: موسیقی و مذهب در طول تاریخ دست به دست هم داده اند. در آیین‌ها و آیین‌های ادیان قبیله‌ای کوچک، ادیان بزرگ جهانی، و جنبش‌های جدید عصر جدید و جدید الحادی، از انواع موسیقی برای بزرگداشت خدایان، ابراز عقیده و کمک به مؤمنان برای برقراری ارتباط با الهی استفاده شده است. این کتاب نوآورانه بر چگونگی استفاده گروه‌های جریان اصلی و ضدفرهنگی از دین و موسیقی برای مذاکره با چالش‌های مدرن‌سازی و جهانی‌سازی در زمینه اروپایی تمرکز دارد: منطقه‌ای که توسط ادبیات موجود در این زمینه کمتر مورد بررسی قرار گرفته است. اروپا با تنوع قومی داخلی، مرزهای در حال گسترش و تمایز فزاینده، در سال‌های اخیر دستخوش تغییر مکان عظیمی شده است. نویسندگان نشان می‌دهند که در میان چنین تغییراتی، موسیقی راک، پاپ و رقص ممکن است در اشکال مختلف توسط تمرین‌کنندگان به عنوان منابعی برای انواع جدیدی از هویت‌یابی معنوی و مذهبی مورد استفاده قرار گیرد، حتی اگر این فرم‌ها به عنوان نمادهای کمبودهای جامعه سکولار این کتاب با تمرکز بر مسیحیت، یهودیت، اسلام و جنبش‌های دینی جدید، موضوعاتی مانند بلک متال نروژی و نئوپگانیسم، موسیقی معاصر یهودیان در بریتانیا، صحنه هیپ هاپ فرانسه، تفکر موسیقایی گربه استیونس/یوسف اسلام مسلمان را بررسی می‌کند. و فرهنگ موسیقی رقص اروپایی این یک مقدمه ایده آل برای تفکر پیشرو در رابط هیجان انگیز "" موسیقی و مذهب ارائه می دهد.

ترجمه ماشینی: دیدگاه‌های موسیقی یهودی، پنج کاوش منحصر به فرد و جذاب موسیقی یهودی را ارائه می‌کند. حوزه های تحت پوشش عبارتند از بیان خود در موسیقی سکولار یهودی معاصر، ظهور موسیقی عامه پسند در کنیسه آمریکایی، الزامات الهیاتی کانتور، نقش زنان در موسیقی سفاردی و جامعه، و بازتاب شخصی یک شخصیت برجسته در کنیسه آمریکایی. موسیقی موضوعات گسترده و رویکردهای انضباطی آن گواه بر محوریت موسیقی در زندگی مذهبی و سکولار یهودیان است و نشان می دهد که موسیقی یهودی به اندازه خود یهودیان متنوع است. از این مطالعات، خوانندگان متوجه خواهند شد که موسیقی یهودی چیست و چه کاری انجام می دهد. این کتاب برای دانشجویان، دست اندرکاران و محققان موسیقی سکولار و مذهبی یهودی و مطالعات فرهنگی یهودی و همچنین اتنوموسیکولوژیست های متخصص در موسیقی یهودی یا مذهبی مفید خواهد بود.

ترجمه ماشینی: در زمانی که بنیادگرایی در حال افزایش است، مذاهب سنتی رو به افول هستند و پست مدرنیته هر سیستمی را که ادعای همه‌جانبه بودن را دارد به چالش کشیده است، جوانان عبادتگاه‌های سنتی خود را ترک کرده‌اند و مکان‌های خود را در کلوپ‌ها، در جشنواره‌ها و جشنواره‌ها برپا می‌کنند. در فرهنگ موسیقی فرقه های پاپ به بررسی روش هایی می پردازد که در آن موسیقی عامه پسند و فرهنگ اطراف آن به مکان اصلی برای مکان یابی معنا، اعتقاد و هویت تبدیل شده است. مقدمه ای بر تاریخچه تعاملات موسیقی بومی و دین و نقش موسیقی در فرهنگ دینی ارائه می دهد. روپرت تیل فرقه‌های هوی متال، ستارگان پاپ، فرهنگ باشگاهی و دنیای موسیقی محبوب مجازی را بررسی می‌کند و در مورد فرقه‌های جنسی، مواد مخدر، محلی و مرگ مردم مقدس و روابط آن‌ها با مذاهب سنتی تحقیق می‌کند. او با بحث در مورد اینکه چگونه و چرا فرهنگ های موسیقی عامه پسند بسیاری از نقش های مذاهب سنتی در جامعه معاصر را بر عهده گرفته اند به پایان می رسد.

ترجمه ماشینی: این کتاب نشان می دهد که چگونه ماهیت متنوع اعمال معنوی از طریق رسانه موسیقی عامه پسند تجربه و آشکار می شود. در نگاه اول، فصل‌های مربوط به کریشناکور، پدیده کلیسای ریو و رپرتوار پست پانک Psychic TV ممکن است شباهت کمی داشته باشند. با این حال، این کتاب توجه را به برخی از شباهت‌های تفاوت‌های ظریف بیان معنوی که زیربنای تجربه زیسته موسیقی عامه‌پسند است، جلب می‌کند. به عنوان یک جلد میان رشته ای، مقدمه گسترده، اصطلاحات مربوط به مطالعه دین و موسیقی عامه پسند را باز می کند و روشن می کند. رویکرد میان رشته ای کتاب، آن را برای محققان علوم دینی، مطالعات فرهنگی، مطالعات موسیقی عامه پسند و الهیات قابل دسترس و جذاب می کند. برخلاف مجموعه‌های موجود که با موسیقی و مذهب عامه‌پسند سروکار دارند و بر یک ژانر خاص تمرکز دارند، این کتاب نوآورانه طیف وسیعی از موسیقی و مطالعات موردی را با فصل‌هایی که توسط مشارکت‌کنندگان بین‌المللی نوشته شده است، ارائه می‌دهد.

هدف از این تحقیق بررسی نقش و جایگاه زیبایی شناسی در اندیشه ی ویتگنشتاین است.ویتگنشتاین ، صاحب دو نظام فکری متفاوت در فلسفه وبه تبع آن دارای دو طرز فکر متفاوت در نگرش به زیبایی شناسی است که در این تحقیق مورد بررسی قرار می گیرند. ویتگنشتاین در تلقی اولش(ویتگنشتاین متقدم)، می خواهد پیوند میان اخلاق و زیبایی شناسی را نشان دهد . اخلاق و زیبایی شناسی را یکی می داند و آنها را ذیل امور رازورانه قرار می دهد . او معتقد است برای اینکه شیء را هنری بدانیم باید نحوه نگرش مان را تغییر داده و شیء را از کاربردروزمره اش خارج کرده و از منظر ابدیت بدان بنگریم .این نگرشی است که شیئی را از زمان مند و مکان مند فراتر می برد؛ در واقع شیء همراه با زمان و مکان دیده می‌شود. ویتگنشتاین در تلقی دومش(ویتگنشتاین متاخر)براین معتقد است که برای در است اثر هنری،باید به کاربرد واژگان در بازی های زبانی متفاوت توجه کرد و به دنبال جوهر ناب و خالصی که عصاره ی همه چیزهای زیبا است،همچون کلماتی چون «زیبا» و «خوب» نبود . درمقابل از مفاهیمی استفاده می کند که بیشتر شبیه «درست» و «صحیح» اند . او در این دوره از تفکرش ، معتقد است که گرداگرد آثار هنری نیز ، زمینه و بافت فرهنگی ای وجود دارد که باید به دقت آنها را دید و توصیف نمود. عمده ی تلاشش را صرف مقابله با علم باوری در زیبایی شناسی می کند.بنابراین ،در نقد موسیقی و شعر، محمولات جملات بیش ازآن که به «زیبا» و «خوب» نزدیک باشند به «درست» و«صحیح» شبیه اند . همچنین ویتگنشتاین به موسیقی، جایگاهی هم طراز هنر و زیبایی شناسی می دهد و معتقد است که موسیقی زبان نیست بلکه الگویی برای درک است.